ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLIWOOD, LA PELÍCULA

Ayer, Día del Espectador, mi mujer y yo fuimos al cine a ver la película Érase una vez Hollywood.

Sinopsis publicada en Internet:
" Hollywood, años 60. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble (Pitt). La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate (Robbie) que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski ".


A mi mujer no le ha gustado nada. A mí me ha gustado bastante; pero esperaba más. Las interpretaciones del prestigioso elenco de actores son lo más de lo más; la banda sonora y la fotografía, ¡magistrales!

La historia en sí no es gran cosa: incide sobre la nostalgia y ansiedad que sienten algunos artistas en el declive de sus carreras, la depresión que sufren cuando los directores de Hollywood los relega a segundos planos. La primera hora se me hizo algo pesada, luego fue impactante, genial.

Hay un exceso de critica ensalzando la película y el buen hacer de Tarantino, pero yo coincido más con estas que os muestro bajo; son, a mi parecer, más realistas.

Carlos Boyero
Diario El País "Es sorprendente (...) por su lamentable falta de gracia, por una trama que no se sabe bien adónde pretende conducir, por diálogos insustanciales y carentes de ingenio, (...) por actores excelentes que parecen tan perdidos como su director."

Ian Sandwell
Digital Spy "Larga y dispersa aunque hermosamente elaborada y bien interpretada (...) El ritmo, su historia floja y sus diálogos sin chispa hacen que sea una obra menor (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"

Horacio Bernades
Diario Página 12 "La película más esperada del año es un ejercicio de estilo desparejo y estirado. Seductor de a ratos, agradable siempre, vacuo en líneas generales y singular sólo en la última secuencia. (...) no es un ejercicio brillante."

Guilherme de Alencar Pinto
Diario La Diaria "Una película complicada y dudosa, que no por eso deja de ser fascinante, bella, seductora y llena de swing. Como Hollywood. Que la disfruten."

 

EL REY LEÓN, LA PELÍCULA.

Ayer vi la nueva edición de la película El Rey León. Me gustó mucho, aunque por momentos se me hizo pesada.
Los personajes tienen encanto, simpatía y siguen el estereotipo de las películas de Disney: varias canciones, una relación romántica, un enfrentamiento entre el bien y el mal, el grupito de amigos acompañando al héroe y los malos, tan torpes como perversos.
Tiene una parte muy tierna y simpática; las imágenes, que son la magia del cine, son impresionantes; alguna canción se me hizo larga. Pero en general me encantó.

Al salir del cine observé a muchos padres con sus niños sacando entradas, e intuí que sería para ver la misma película, pues desde que se estrenó el 18 de julio, El Rey León lleva casi cinco millones de euros recaudados, nueve veces más que la siguiente en el ranking. Para mí, que algunos niños de los que había en la cola se estremecerían luego ante la violencia de algunas escenas, aunque si ven en televisión las noticias del día a día, los niños están vacunados contra todo.
 

MULA, LA PELÍCULA

He visto la película  Mula, de Clint Eastwood: peliculón, genial,grandiosa, fantástica, espectacular… Todos los superlativos se merece este actor y director de cine. No hay una sola de sus películas que haya fracasado. Y La Mula no podía ser menos. Os la recomiendo. Del 1 al 10 le pongo un 9. Dicen por ahí que es la despedida del cine de Clint Eastwood:
https://www.elconfidencial.com/cultura/cine/2019-03-08/mula-clint-eastwood-regreso-pelicula_1867662/

 SINOPSIS Y CRÍTICA DE LA PRENSA ESPECIALIZADA:

Reparto:

 Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña, Taissa Farmiga, Laurence Fishburne, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, Andy García, Diego Cataño, Robert LaSardo, Lobo Sebastian, Clifton Collins Jr., Manny Montana, Jill Flint, Noel Gugliemi, Loren Dean, Katie Gill, Daniel Moncada, Victor Rasuk, Devon Ogden, Ashani Roberts, Lee Coc, Rey Hernandez, Joe Knezevich, Derek Russo


Género:Drama | Familia. Vejez. Drogas. Basado en hechos reales 

Sinopsis:

A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente facil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates (Cooper).

 Críticas:

   "Un ritual de purga que al renunciar a la salvación, se gana la redención [...] Una crónica social obligada a avanzar, o si se prefiere, un documento histórico anti-estático, valiosísimo (y por qué no decirlo, emocionante) en su tono agónico y desengañado." 

 Víctor Esquirol: FilmAffinity

  "Es amable, se deja ver y oír, nada más (...) Existe algún momento divertido en las aventuras de este camello tardío. Y tiene cierto encanto la relación con su exesposa y con su nieta. El problema es que de Eastwood siempre esperas mucho más." 

 Carlos Boyero: Diario El País

  "En un tono tan cerca de una comedia grave como de la más ridícula de las tragedias, la película avanza consciente de que no habla tanto de un personaje como de un mito. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

 Luis Martínez: Diario El Mundo

  "El por fuera de «Mula», o sea el drama y la intriga del relato, está construido de modo impecable (...) lo mejor y lo esencial de la película está en el rostro y el interior de Eastwood y en su vaporosa confesión. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

 Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

 "No es un relato en absoluto amable. (...) La interpretación de Eastwood ennoblece el filme (...) No es una película sorprendente, pero sí un filme útil. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

 Quim Casas: Diario El Periódico

 "No solo es una comedia de inocencia amable colindante con lo naif en la era de 'Breaking Bad' (...) sino que contiene varias capas de profundidad tras su apariencia inofensiva y formas resolutivas (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" 

Daniel De Partearroyo: Cinemanía

 "Bella y sosegada (...) Tan simple como profunda, 'Mula' es no solo el vestigio de un cine en vías de extinción, sino también un sutilísimo alegato político (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

4 LATAS, la película

Mi esposa y yo venimos del cine. Hemos visto la película 4 Latas. Faltaba la quinta, pues la película en sí misma es una lata. Es la segunda vez en este año que salgo decepcionado. Y la última que pago por ver una película española.
Parece más una promoción de alcohol y hachís que otra cosa, pues el actor principal se pasa la primera media hora bebiendo una botella tras otra, diciendo tacos, fumando porros y ofreciendo tabaco sin parar. El argumento no os lo voy a decir, es un bodrio y no vale la pena contarlo. Pero para gustos, hay colores. Estáis advertidos.

 

Bohemian Rhapsody, la película

Acabo de ver la película Bohemian Rhapsody,

y he salido emocionado, nunca me había pasado pero confieso que dos lagrimones se me han escapado y rodado por las mejillas. Es una película que profundiza en las relaciones sociales: la amistad sincera y leal entre una chica y el protagonista, que se aman con locura pero que descubren que no van a poder continuar juntos a causa de la orientación sexual de este. A pesar del desengaño, ella sigue siendo su amiga y le asiste cuando está en horas bajas y abandonado por todos.

 El tesón en la búsqueda de oportunidades y el inmenso trabajo realizado hasta conseguir destacar en el mundillo de la Música.

 El ego desmesurado de quien alcanza al fama y pisa a los amigos que le ayudaron a conseguir el éxito. El Karma, que hace que todo lo que sube baje, y devuelve el daño que se ha causado. El arrepentimiento y la vuelta al grupo, que lo perdona y juntos de nuevo alcanzan el éxito apoteósico con que finaliza la historia.

Es impresionante, emotiva, magnífica, espectacular.

https://www.ecartelera.com/peliculas/bohemian-rhapsody/

COLD WAR, LA PELÍCULA

Como cada miércoles, Día del Expectador, he ido al cine.

 He visto una película en blanco y negro que cuenta una historia de amor ambientada en los años 50, en medio de la Guerra Fría. De hecho el título en español es ese: Guerra Fría.

Una pareja de músicos busca por el medio rural de Polonia a jóvenes que conozcan canciones del folklore antiguo, canciones oídas de sus padres o abuelos, para recuperar las tradiciones culturales.

Al igual que ahora en televisión el programa Operación Triunfo, la pareja lleva a  una vieja escuela  al grupo seleccionado en un casting y les enseña a cantar y a bailar. Con el tiempo hace de ellos un coro famoso que va triunfa en teatros nacionales y extranjeros; pero llega un agente del Gobierno y cambia las cosas. Aprenderán canciones nuevas  que  ensalcen las bondades del régimen de Stalin. La profesora no lo acepta y abandona el grupo. El profesor está enamorado de una de las jóvenes y se queda por estar a su lado con la intención de cruzar la frontera como sea y llevársela a París.

A partir de ahí es una historia de amantes perseguidos, de cárceles y fugas que hace que cuando llega el final te haya parecido demasiado corta.

Para decidirme por esta película en blanco y negro, habiendo otras espectaculares en cartelera realizadas con los mejores medios  audiovisuales, ha influido el que el director haya sido galardonado en el Festival de Cannes 2018  como el mejor director de cine con esta película.
 Confieso que los primeros diez minutos estaba arrepentido de esa decisión, porque cantaban siempre en un dialecto incomprensible y subtitulado en español debajo. Pero de pronto todo cambió: surgió el romanticismo, el Amor con mayúsculas, un amor capaz de entregarlo todo por estar juntos.
 Me extraña mucho que esta película no esté en la lista que ofrece la Cartelera entre las diez más vistas, cuando al mismo tiempo es a la única que dan una puntuación de 9,  dos puntos más que el resto.

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRES

Leí la novela en París, a mediados de los sesenta, y me encantó, como todas las que escribía Agatha Cristies sobre el comisario Poirot.

Desde que la anunciaron este verano la estaba esperando, y por fin esta tarde, Día del Espectador como cada miércoles, he podido verla.

Sólo por ver la primera media hora, la de antes de que se produzca el crimen, ya vale la pena verla: los primeros planos del tren y los paisajes por donde circula, realzados por la magia del Cine, son...¡ maravillosos!

La investigación que realiza el detective Hercules Poirot cuando aparece el cadáver en un compartimento del tren es genial, así como el sorpresivo final.

Me ha gustado mucho, a mi mujer también. Os la recomiendo de corazón.

SINOPSIS PUBLICADA EN INTERNET:

Nueva versión de la novela de Agatha Christie que se encargará de dirigir y protagonizar Kenneth Branagh. Hercules Poirot ha resuelto un caso y regresa a casa en el Orient Express. En el tren viajan personajes muy variopintos: un millonario con su secretaria y su mayordomo, un conde con su esposa, un coronel, una princesa, y otros.

El tren atraviesa una tormenta de nieve y queda finalmente paralizado durante la noche. A la mañana siguiente es descubierto el cadáver del millonario, que ha sido asesinado con varias puñaladas. Poirot se pone a investigar este crimen junto con el detective del tren, que es un amigo suyo.

 

BARRY SEAL, EL TRAFICANTE

No ha sido nunca mi actor favorito Tom Cruisse, aunque sí lo era de mi hija en los años 80 y 90. De él me gustaron sus primeras películas (Top Gun, El color del dinero,,La firma, Misión Imposible 1, El último samurai), pero luego encontré demasiado exagerado y presuntuosos el papel que representaba y dejé de verle.

Por eso hoy fui al cine a ver su última película con un poco de desconfianza. Mi mujer no ayudaba mucho pues ella es que no lo soporta. Pero era la que más me atraía de una cartelera inundada de ciencia ficción y dibujos animados.

Hoy tengo que decir que mi esposa y yo hemos salido satisfechos de la película porque es entretenida, engancha desde el principio, está basada en hechos reales y está muy bien interpretada por todos los actores.

Profundizando un poco, veo en la película una denuncia que demuestra lo corrompido que están los gobiernos y las fuerzas del orden en todo el mundo, especialmente en los países poderosos, algo que todo el mundo saben pero no puede demostrar dado que ellos lo controlan todo: que la CIA y el Gobierno Estados Unidos utilizaba las guerras de Nicaragua, Irán y Vietnam para hacer negocios con el tráfico de armas, que pagaban a terceros con droga incautada, Para ello no dudaban en utilizar a los mejores pilotos y espías, pasando por encima de la Ley y liberándolos de la cárcel cuando eran detenidos con las manos en la masa, para realizar una nueva misión en "defensa de la patria".

De eso trata la película.

Es buena, me ha encantado. Del uno al diez, yo le pongo un ocho

LA SEDUCCIÓN, LA PELÍCULA.

Sinopsis publicada en la Cartelera de Cine:

'La Seducción' continúa la eterna fijación de Sofia Coppola por la soledad de las mujeres. En este caso lo lleva a su punto más álgido, siguiendo la vida de unas jóvenes que viven aisladas del mundo. En este contexto se desarrolla la trama, comenzando con la aparición de un hombre herido (Colin Farrell) a un colegio femenino en la Virginia de 1864, justo en el clímax de la Guerra Civil Americana. Recluidos en el colegio, las tramas de seducción y celos se desatan en una amalgama de violencia y horror centrado desde un punto de vista femenino. Las traiciones y las envidias pronto vuelven a las mujeres unas contra las otras... y contra él. Coppola indaga acerca de la psicología femenina, y cómo el aislamiento y la desesperación puede llegar a afectar a un grupo de mujeres.

"La Seducción" no me ha gustado nada, a pesar de que la fotografía y el lugar son preciosos.

Yo pensé que la seducción estaba a cargo de Nicole Kidman, tan bella y sensual en todas sus película; pero no: el seductor es el soldado herido al que curan y dan asilo mientras cure su herida, que sabe que luego  lo van a entregar a sus enemigos y trata de enamorar a cada una de las mujeres de la casa para que luchen por él.

Al final esto le causa un problema grave y se desata la violencia en la casa.

Después de  una hora de sosa introducción, esperando  a que se desate el nudo de la historia, éste llega de pronto con la pelea entre las mujeres y su disposición a desembarazarse del herido,  seguido en breves minutos del final. Me dio la sensación de que la directora no sabía cómo acabar la película y optó por un final tan rápido como inocente.

DUNKERKE, LA PELÍCULA

Me gustan las películas de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo las que transcurren en Europa contra los alemanes, no tanto las de los americanos contra los japoneses.

He visto muchas, recuerdo trazos de algunas, otras las olvidé; pero a veces, cuando las veo en televisión, enseguida me vienen a la memoria y digo: Esta ya la he visto. En Sudáfrica vi alguna en inglés y afrikáans en las que ganaban siempre los nazis.

Yo no hago nunca caso de la crítica de los profesionales que viven del Cine: les pasa como al hombre del Tiempo durante el franquismo: no aciertan nunca. Si afirman que la película es tan buena que será candidata a los Oscar, luego resulta que no me gusta nada; si, como en el caso de Dunkerke, aseguran que no vale tanto, resulta que me ha encantado. Prefiero mejor sondear a mis amistades y preguntarles si la han visto y qué opinan, que leer a los que viven de eso. Debe haber muchos intereses en lo que escriben.

Dunkerke ocupa el número uno en el raking de películas más vistas en estos quince días; ha recaudado en una semana el doble que la siguiente en la lista. Por algo será.

A pesar de eso he estado a punto de no verla porque en la página de la película recibe mala critica de los profesionales de la prensa, quienes reconociendo que la banda sonora es impresionante, alegaban aburrimiento en ciertos momentos.

¡Y un carajo para ellos!

Desde que sale la primera imagen ya estás dentro de la trama, no hay preámbulo ni explicaciones, ves a unos soldados caminando y de pronto les disparan desde todos los ángulos. La historia te atrapa hasta el final de la película, y sientes todo el tiempo un pellizco en el estómago, una fuerte ansiedad, inevitable ante lo que sucede ante ti a solo unos metros. La música es genial, digna de un premio, que lo tendrá, estoy seguro.

Son tres historias imbricadas, en las que el director pasa de una a otra continuamente y sin darte cuenta, causando los efectos deseados: admiración, interés, sorpresa y emoción.

La batalla del aire, la del mar y la de unos hombres por sobrevivir. 

Es una película que no se puede contar; hay que verla. Os la recomiendo.

SINOPSIS oficial

película no recomendada a menores de 12 años.

En plena Segunda Guerra Mundial, cientos de miles de británicos y tropas aliadas se encuentran rodeados por las fuerzas enemigas en la ciudad francesa de Dunkerque. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible mientras el ejército contrario se acerca. La película relata la Operación Dinamo, también conocida como el milagro de Dunkerque, una complicada operación de evacuación del destacamento aliado en territorio francés que tuvo lugar a finales de mayo de 1940. Esta operación permitió el rescate de más de 200.000 soldados británicos y más de 100.000 franceses y belgas. 

Christopher Nolan (Interstellar, Origen, la trilogía de El caballero oscuro) dirige esta película a partir de su propio guión original. Este thriller bélico está protagonizado por Tom Hardy (El renacido, Legend, Mad Max: Furia en la carretera), Mark Rylance (Mi amigo el gigante, El puente de los espías, Wolf Hall), Kenneth Branagh (Mi semana con Marilyn, Hamlet, Enrique V), Cillian Murphy (En el corazón del mar, Peaky Blinders, Origen) y James D’Arcy (Agent Carter, El destino de Júpiter). El elenco también incluye a los jóvenes actores Aneurin Barnard (Guerra y paz), Jack Lowden (The Tunnel), Barry Keoghan (Rebellion), Elliott Tittensor (Shameless) y Fionn Whitehead (Him) y el debutante Harry Styles (Glee).

Título original 

Dunkirk

EL HOMBRE DEL CORAZÓN DE HIERRO, la película

Esta es la película que he ido a ver esta tarde. Me ha tenido enganchado sin pausa durante las dos horas que dura la proyección.

Llevaba un mes sin ir al cine porque la cartelera no me atraía, todo eran películas de guerras espaciales, de monstruos o dibujos animados, géneros que no me gustan.

En los trailers previos he visto que durante el verano voy a poder ver más películas de los géneros que más me gustan: policiacas y de espionaje, y de hazañas bélicas, como la de esta tarde.

La película ha estado muy bien en todo: la interpretación de los protagonistas, el color y belleza de los paisajes, la fotografía y la música.  Pero debo confesar que el final no me ha gustado, esperaba otra cosa. La última escena, donde dos jóvenes hacen autostop, para mí sobra.

Sinopsis de la cartelera:

'El hombre del corazón de hierro" está en la cartelera de 117 cines hoy. 

Del director Cédric Jiménez ('Conexión Marsella'), llega 'El hombre del corazón de hierro', una historia sobre una de las figuras más peligrosas del régimen nazi, y sobre los hombres y mujeres valientes de la Resistencia que intentaron acabar con él. El meteórico ascenso de Reinhard Heydrich al convertirse en una de las principales figuras del régimen nazi fue tan feroz e implacable como los horrores que infligió a la gente de Europa antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Heydrich, que entró en contacto con la ideología nazi a través de su mujer, Lina, una miembro de aristocracia que lo acompañó en su recorrido hacia el poder, fue el principal arquitecto de la Solución Final y una fuerza imparable. Sin embargo, un pequeño grupo de luchadores de la Resistencia checa, entrenados por Gran Bretaña y comandados por el gobierno checoslovaco en el exilio, intentaron parar lo imparable. En una arriesgada operación, estos paracaidistas, dirigidos por Jan Kubi? y Jozef Gab?ík, atentaron contra Heydrich

Anoche fui a ver  "EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS"

Una película genial, me ha encantado. La historia del espía Francisco Paesa y el caso Roldán, una película interesantísima interpretada por actores buenísimos, como no había visto nunca en una película española. Y sin necesidad de poner ni un desnudo ni ración de sexo cada cuarto de hora como acostumbran los directores españoles para interesar al espectador.

Os la recomiendo. Engancha desde el principio, y te mantiene atrapado durante las dos horas que dura la sesión. 

Del 1 al diez le pongo un 9

SINOPSIS:

Francisco Paesa (Eduard Fernández), responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, arruinado y en su peor momento, recibe la visita del ex Director General de la Guardia Civil, Luis Roldán (Carlos Santos) y de su mujer, Nieves Fernández (Marta Etura), quienes le ofrecen un millón de dólares por ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público, por lo que tiene en sus manos la oportunidad perfecta para vengarse del gobierno español de la mano de su amigo íntimo Jesús Camoes (José Coronado). Alberto Rodríguez director de 'La isla mínima' y 'Grupo 7' es el encargado de ponerse detrás de las cámaras.

JUGAR A LAS ARMAS, LA PELÍCULA

Anoche vimos la película "Jugar a las armas", una comedia basada en hechos reales muy entretenida, que trata del verdadero patriotismo de los que dirigen los países, en este caso el patriotismo del Gobierno de los Estados Unidos, que no es otro que el del dinero y el enriquecimiento con la venta y tráfico de armas. Hablamos de la hipocresía de un poderoso país que veta a otros por su ideología o el desprecio a los Derechos Humanos, pero que contrata a intermediarios para hacer negocios millonarios vendiéndoles o comprándoles armamento para mantener sus conflictos bélicos, necesarios para que el país funcionen y progrese.

El protagonista, un joven casado con una bellísima mujer, realiza su profesión de terapeuta en Miami Beach y debe soportar los caprichos sexuales de sus client@s para no perderlos. Harto de eso, abandona su trabajo. La cosa va mal.

 Un día se encuentra con un amigo del colegio que triunfa en los negocios de compra y venta.

Al enterarse de su situación económica, el amigo le ofrece trabajar para él.

Lo vemos tratando con el Ejército y los contrabandistas en Jordania, Iraq y Albania, en situaciones jocosas y también tristes, disfrutando al máximo y sufriendo secuestro y tortura. 

El final, inesperado, llega 110 minutos después del comienzo, los cuales pasaron sin felizmente darme cuenta.

No había muchas películas de mis preferencias donde elegir, mucho dibujo animado y de ciencia ficción. Por ello entramos a ver ésta. No me arrepiento.

ESPERANDO AL REY

 

 Antes de que algún estúpido me envíe otro  mensaje diciendo que  "Usted no es nadie para juzgar a un autor o su obra, ni tiene capacidad profesional para hacer una critica", quiero decir lo siguiente:

Yo no soy critico de cine ni literario, no me dedico a eso: Soy un consumidor que usa en este espacio su derecho a expresar su opinión sobre el producto que ha comprado. Y nadie me va a privar de ese derecho.

Vamos a ello:

Yo estoy convencido de que los grandes actores no aceptan trabajar en proyectos mediocres o malos. Cristiano Ronaldo no aceptaría formar parte de la plantilla del Cádiz, ni Julio Iglesias Junior cantaría en mi pueblo natal, por ejemplo. Si eso ocurre es, que la vida profesional del actor va en declive.

Y ayer ésa fue la sensación que tuve al ver a Tom Hanks como protagonista de la película "Esperando al Rey".

Elegí esa película huyendo de tantos temas policíacos con sus secuestros, atracos a bancos con rehenes; de tantas otras que tratan sobre el divorcio y las secuelas; de marcianos con los mismos sentimientos imperialistas y asesinos que los humanos; de reediciones de historias  llevadas anteriormente a la pantalla, etc. No hay originalidad, todo está más que visto.

Quise ver algo diferente, divertido y nuevo. Y tras ver algunos trailers de las novedades de la cartelera de esta semana me decidí por ésta, protagonizada además por uno de mis actores preferidos. Creo que he visto todas sus películas.

Fue algo diferente, divertido y nuevo; pero no me convenció. Parecía más bien un documental teatralizado para mostrarnos el poder del dinero, las fantasías de un rey cuyo único mérito es haber heredado un país con mucho petróleo con inmensos beneficios para  su familia.¿Que le gustaría ver un puerto deportivo en medio del desierto? Pues se hace. ¿Una ciudad en medio del mar? Se construye. ¿Un palacio perdido a cientos de kilómetros en medio del desierto y docenas de sirvientes barriendo la arena que el viento arroja sobre la carretera que lleva al palacio? Se hace

Un rey tan soberbio y consciente de su poder que se permite hacer esperar 18 meses a alguien a quien él mismo ha citado.

La verdad es que me sorprendió gratamente ver Arabia Saudí, los suntuosos palacios de los gobernantes, los lujosos hoteles de Riad, el hormiguero de  La Meca, y algunas escenas de enamorados bajo el agua rodeado de una fauna bellísima.

Pero ese papel lo podía haber interpretado cualquier desconocido. No era el adecuado para  Tom Hanks, que me resultó patético. Para mí es la peor de sus películas, y eso se traduce en  que ya no iré a ver un film solamente porque aparece su nombre como reclamo. Esperaré varias semanas a ver si tiene éxito.

El argumento es que un ejecutivo de una importante empresa de informática americana es enviado a presentar un programa maravilloso y exclusivo al Rey saudí con la orden de actuar deprisa y conseguir la firma del contrato antes que la competencia. Pero el Rey no aparece y el ejecutivo se ve obligado a lidiar con subalternos que han estudiado en las mejores universidades de Estados Unidos pero poseen una cultura que no es la suya en un país cargado de despropósitos, leyes ancestrales  y desigualdades.

Para enfrentarse a las dificultades el ejecutivo se emborracha y se deja llevar por su chófer a visitar el país.

Ése es el papel que realiza Ton Hanks.

Para introducir la parte romántica, el director usa un argumento pueril: Como tiene tiempo libre, aprovecha para extirparse un viejo quiste que tiene en la espalda. La doctora es una mujer, y gracias al quiste se enamoran. No cuento más.

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-222234/trailer-19547437/

8 APELLIDOS CATALANES

Esta tarde mi esposa y yo hemos ido al cine y nos hemos decidido por la película "8 Apellidos catalanes".

Dicen que segundas parte no son buenas, pero en este caso debo decir que me ha gustado mucho, tanto o más que  " 8 Apellidos vascos". Es más sencilla, más creíble, no tan exagerada como la primera parte.

Pero al igual que en  8 Apellidos vascos en ésta  te ríes, te emocionas y  disfrutas;  el tiempo se pasa volando. Son los mismos actores que en la primera parte  a los que hay que añadir a la genial e incombustible Rosa María Sardá

 Os la recomiendo.

Sinopsis publicada por  SensaCine
Película no recomendada a menores de 7 años

Amaia (Clara Lago) y Rafa (Dani Rovira) tienen un bache en su relación, así que deciden romper y separarse. Él vuelve a su Sevilla natal y ella decide probar suerte y se traslada a Girona. Cuando Koldo (Karra Elejalde) se entera de que su hija Amaia se ha enamorado de un catalán llamado Pau (Berto Romero), después de romper con Rafa, el vasco entrará en cólera.


Ante tal “sacrilegio”, porque el nuevo novio además de catalán y bastante cretino, lleva barba hipster, el padre de Amaia se aventurará a cruzar por primera vez la frontera de Euskadi y poner rumbo a Sevilla. Rafa no lo ve nada claro, y es Koldo el que convence a su ex yerno de que deben viajar a Cataluña para rescatar a Amaia de las garras de su nuevo novio catalán. Allí, en Cataluña, les esperan Roser (Rosa María Sardá) y Judit (Belén Cuesta), además de un montón de malentendidos y de tópicos a destruir sobre lo que unos y otros piensan del resto.

Además, y para más inri, Amaia tiene la intención de casarse con el pedante Pau. Pero esta boda en una masía catalana no va a ser nada convencional. Y es que el catalán, para contentar a su abuela independentista, va a hacerla creer que la boda se celebra en una República Catalana recién independizada. Mientras, el andaluz tratará de boicotear la boda porque su objetivo es recuperar, cueste lo que cueste, al amor de su vida.

Dirigida por Emilio Martínez Lázaro (Las 13 rosas, El otro lado de la cama, La voz de su amo), Ocho apellidos catalanes es la secuela de la exitosa Ocho apellidos vascos. De nuevo sus protagonistas son Clara Lago (Tengo ganas de ti y ¿Quién mató a Bambi?) y Dani Rovira (Ahora o nunca, B & B, de boca en boca), junto a Carmen Machi (Requisitos para ser una persona normal, Murieron por encima de sus posibilidades, Kamikaze) y Karra Elejalde (Rey gitano, Biutiful, Miel de naranjas). Además, se incorporan al reparto Rosa María Sardá (Año de Gracia, La vida empieza hoy) y Berto Romero (Anacleto: Agente secreto, Tres Bodas de Más). La secuela cuenta con los mismos guionistas, Borja Cobeaga (No controles, Pagafantas, Amigos…) y Diego San José (Aupa, Josu, Pagafantas).

PALMERAS EN LA NIEVE, La película

Ayer fuimos mi esposa y yo a ver la película "Palmeras en la nieve", basada en la novela del mismo título escrita por Luz Gavás, que ya habíamos leído hace un par de años.

Dicen que las novelas que son llevadas al cine pierden fuerza y calidad en sus películas, yo mismo he salido defraudado del cine al ver  "El pijama de rayas", pues omitía cosas muy importantes que leí en la novela.

Pero en este caso, "Palmeras en la nieve" me ha gustado mucho, no quita nada, y ver las imágenes bellísimas del entorno, de los encuentros amorosos y furtivos entre dos enamorados de razas y estatus social diferentes y oír la banda musical a veces me emocionaba.

Los personajes son muy bien interpretados, tanto del hermano aventurero y mujeriego sin escrúpulos como del otro, un ser bueno y sensible ante las desigualdades que acaba locamente enamorado de la mestiza.

La angustia de los colonos españoles huyendo al declarase la independencia y la Republica de Guinea Ecuatorial es impactante.

No les cuento más, deben ir a verla, es historia de España interpretada por los mejores artistas españoles de las series televisivas "La señora" " Tiempo entre costuras", "Bandolera"...

SINOPSIS PUBLICADA EN LA RED:

Película no recomendada a menores de 16 años. 

Año 1953. Dos hermanos viajan desde los Pirineos de Huesca hasta la colonia española de Fernando Poo (actualmente Bioko), isla de Guinea Ecuatorial, para trabajar en una plantación de cacao. Allí Kilian (Mario Casas) se enamora de una nativa, un amor prohibido en aquellos tiempos en los que algunas líneas no se podían traspasar. Medio siglo después, Clarence (Adriana Ugarte) descubre de forma accidental una carta olvidada durante años que la empuja a viajar desde la tranquila vida en las montañas de Huesca a Bioko. Su objetivo es visitar la tierra en la que su padre Jacobo (Alain Hernández) y su tío Kilian pasaron la mayor parte de su juventud, y así intentar resolver los enigmas familiares y desvelar los secretos de lo ocurrido. En las entrañas de un territorio tan exuberante y seductor como peligroso, Clarence desentierra el secreto de una historia de amor imposible enmarcada en unas turbulentas circunstancias históricas cuyas consecuencias alcanzarán el presente.

Posesión española desde 1778, la isla de Fernando Poo formó parte de la Guinea Española hasta que en 1968 se proclamó la independencia del país. Palmeras en la Nieve sitúa parte de su acción en este periodo de transición, cuando la progresiva escalada de tensión y violencia de esos años supuso un complejo episodio para la historia de nuestras colonias en ultramar. Por otro lado, la historia tiene lugar en el presente, en Bioko, un territorio herido tras años de inestabilidad, dictaduras, desapariciones y falta de libertades. Una historia de búsqueda, pasión y amistad, épica e intimista, que tiende puentes entre dos tiempos, dos culturas y dos generaciones. 

Adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre escrita por Luz Gabás, Palmeras en la nieve está dirigida por Fernando González Molina (Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros 2, Tengo ganas de ti) y sus protagonistas son Mario Casas (Mi gran noche, Tengo ganas de ti, Carne de neón) y Adriana Ugarte (Tiempo sin Aire, El tiempo entre costuras, Gente en sitios). Completan el reparto Alain Hernández (Terrados), Emilio Gutiérrez Caba (Anacleto: Agente secreto, Cinco metros cuadrados, Gran Reserva), Daniel Grao (La sonata del silencio, Fin), Macarena García (Todos Están Muertos, Niños Robados, Blancanieves) y Laia Costa (Victoria, Cuéntame un cuento).

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS ( LA PELÍCULA)

El título hace creer que es una historia de acción, como estamos acostumbrados a que sean las películas de espionaje; pero se trata de otra cosa: una película donde se muestra la miseria de la política, de la Justicia y la prensa americana simulando que respetan el derecho de un espía ruso detenido a un juicio justo. Lo poco que vale un ciudadano para sus gobernantes. El odio que causa en las personas el patriotismo exacerbado... 

Pero no todas las personas  son iguales, y la película también resalta la humanidad, los principios de lealtad a los valores éticos de algunas de ellas, representadas por el abogado Donovan. 

Sinceramente, ¡me ha encantado! Es una de las mejores películas de Tom Hanks

La historia que cuenta es, además, un hecho real. Y las imágenes del muro de Berlín y lo que sucedía allí durante la guerra fría, en los años cincuenta del pasado siglo, son impactantes. La conjunción de tres factores muy importantes para mí es lo que me aseguraba que no iba a salir decepcionado: Spielberg como director, Tom Hanks como actor principal y el tema de espionaje, mi preferido.

Sinopsis:

James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto estadounidense (Austin Stowell) capturado por la Unión Soviética. (FILMAFFINITY)

Premios

Globos de Oro: Nominada a mejor actor de reparto (Mark Rylance)

Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Rylance)

National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película y director

Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actor secundario (Mark Rylance)

MONUMENTS MENS, LA PELÍCULA

Ayer, como cada miércoles, fui al cine, aprovechando al oferta de entrada de 3´70 euros que solo dura hasta abril. No sabía que película ver, pues las mejores ya la las había visto. Me decidí por un estreno nuevo: "Monuments mens"

Es una historia real: durante la segunda guerra mundial los alemanes no solo invadieron Europa sino que la despojaron de su riqueza cultural, llevándose a Alemania los cuadros y demás obras de arte de las colecciones que contenían museos y particulares.

Un equipo de célebres historiadores británicos y estadounidenses, a finales de la segunda Guerra Mundial, fueron enviados por el entonces presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt, a la peligrosa y loca misión de rescatar las y devolverlas a sus respectivos dueños.

Al principio no me entraba la película, era un argumento ya repetido en otras películas, Como "Doce hombres del patíbulo" en la que unos hombres condenados deben redimir sus penas cumpliendo una peligrosa misión de la que no esperan salir vivos.

La diferencia  es que en ésta los protagonistas son unos viejos jubilados, exceptuando al chófer y a un intérprete, los  que son entrevistados y aceptan voluntariamente la misión. Los primeros veinte minutos me hacían bostezar (no había dormido la siesta). Me perecía ridículo que los obligasen a entrenarse con los soldados que van al frente arrastrándose por el sueño embarrado y bajo alambres o saltando vallas demasiado altas.

Pero a medida que fue avanzando la película se despertó mi interés y llegó a atraparme de tal modo que luego me supo a poco y esperaba un final más largo y detallado. Fue un final brusco.

En general estuvo bien, es entretenida, si bien algunas cosas parecen no muy creíbles y se nota que algunos actores estaban ahí por amiguismo o por el nombre, que en otras épocas fue famoso, pero que hoy ese papel lo hubieran hecho mejor muchos otros.

Del 1 al 10, yo le pondría un 6

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

Ayer, miércoles, fui a ver esta película dirigida por David Trueba, y rodada en diferentes lugares de Almería.

“Vivir es fácil con los ojos cerrados” nos trasladará al año 1966 cuando John Lennon llega Almería para rodar una película. Paco, maestro de escuela en Albacete, pide unos días de vacaciones al director Para ir a conocerlo.

En el camino, haciendo autostop, encuentra a Belén y Juanjo, dos jóvenes que se han fugado de sus respectivos hogares. Lennon supone para el profesor el símbolo de libertad. El viaje será para los tres una inolvidable experiencia. Su aventura será la expresión de un país que aspira a un cambio mejor en la atrasada Almería de los años 60, en los mismos lugares y días en que Lennon compuso la canción Strawberry Fields Forever.

La película “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, ha recopilado 6 Premios Goya y merced a estos premios Universal la reestrenó en 145 cines por lo que fue el día de su estreno la 6 película más vista.

En la película nos lleva a un pasado reciente donde la sociedad lucha ante una realidad incómoda

por una generación que fueron los héroes desconocidos que pusieron los cimientos de nuestra Democracia.

SINOPSIS PUBLICADA

1966. Antonio, es un profesor de inglés fanático de John Lennon que decide dejarlo todo por conocer al ídolo de su vida. El miembro de los Beatles se encuentra en Almería para rodar una película. El maestro, sin pensarlo, coge lo justo y se mete en su Seat 850 rumbo a Andalucía. En el camino recoge a dos jóvenes fugitivos, Belén, una chica embarazada que huye del convento en el que estaba recluida y Juanjo, un chico que ha dejado a su familia a causa del dictatorial comportamiento de su padre.

La libertad y los sueños son los ejes centrales del viaje en el que no sólo buscarán al cantante, sino también a ellos mismos. El resultado de aquella cautivadora aventura fue el tema "Strawberry Fields Forever" un tema en el que Lennon recuerda su infancia.

Vivir es fácil con los ojos cerrados
Vivir es fácil con los ojos cerrados Tráiler

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

Anoche fui a ver esa película. Me la recomendó mi amiga y paisana Merche Piñero. Ha sido nominada a 9 Oscars y lleva ya un par de meses en las salas. No fui antes porque ya había visto una hace poco sobre esclavos y creía que era más de lo mismo.

No fue así, en aquélla veía las vejaciones que los amos les hacían a los esclavos; pero no sufrí tanto como en ésta. 

Se me hizo larga por la angustia que me oprimía tanta crueldad y tanta dureza. Las imágenes y pensar que durante más de un siglo y hasta recientemente se torturaba a los negros en el Sur de Estados Unidos, mientras que en el Norte también hacían cosas de las suyas, como el echar ácido a los negros que estaban en las piscinas públicas en la época de Kennedy, me da náuseas. El contemplar cómo azotaban a una mujer o un hombre pasivamente sin mover un dedo es incomprensible. Es una de las películas que hace que uno deje de creer en Dios, y se pregunte cómo ha podido permitir eso.

Sí, ya sabemos que en el mundo mueren millones cada día a causa de guerras, de enfermedades y de hambrunas por intereses mezquinos; pero en esta es el trato a seres humanos inocentes peor que si fueran animales, peor incluso que el que los nazis infligían a los judíos.   

Es un verdadero dramón, que se ha producido siguiendo el guión resultante del libro que escribió Salomón, el protagonista de la película, a mediados del siglo 19.

Es pues una historia real y documentada.

Aunque Salomón tiene todo el derecho a que su historia la sepa todo el mundo para que conozcan la mentalidad de una gran parte de Estados Unidos, donde de vez en cuando aún resurgen los encapuchados blancos, yo no recomendaría ver esta película a las personas muy sensibles: es tremenda.

SINOPSIS PUBLICADA EN LOS MEDIOS:

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

Drama | Esclavitud. Biográfico. Siglo XIX. Histórico. Basado en hechos realesGénero

Web Oficial

http://www.12anosdeesclavitud.com

Sinopsis

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia. (FILMAFFINITY)

Premios

2013: Premios Oscar: 9 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2013: Globos de Oro: Mejor película dramática. 7 nominaciones

2013: Premios BAFTA: 10 nominaciones, incluyendo mejor película

2013: Critics Choice: Mejor película, guión adaptado y actriz sec. 13 nomin.

2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)

2013: National Board of Review (NBR

): Mejores 10 películas del año

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